The Knife :: Silent Shout

Texto: Sinnamon Records

Inquieto e inquietante, impactante e intrigante: así suena "Silent Shout", segundo y sobresaliente elepé de los suecos The Knife, dúo compuesto por los hermanos Karin & Olof Dreijer Andersson, con sede en Estocolmo y siete años de actividad y activismo musical.

Orgullosos de su independencia artística, han creado su propio sello, Rabid. Preocupados por la estética, han ideado una imagen enigmática y clínica (deformaciones antropomórficas a lo Chris Cunningham, disfraces de gimnastas, portadas abstractas y anónimas), no exenta sin embargo de un humor refinado y distante, de la cual se desprende una extraña sensación de urgencia.

Detalle revelador de su críptico y asfixiante universo: empezaron la grabación del disco en una antigua fábrica de dióxido de carbono abandonada, para seguir en la cripta de una iglesia del siglo XV. Influenciados por la protoelectrónica y la música industrial (Suicide, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle), el ambient de Brian Eno o la new wave, fabrican un synth-pop arty con letras de índole político y social, falsamente naïf, en una visión a la vez futurista y neorromántica.

Su sutil y contenido uso de las rítmicas recuerda a menudo a los experimentos minimalistas de Richie Hawtin (Plastikman). Articulan y estructuran sus temas de forma incisiva, alrededor de percusiones esqueléticas, redobles amenazantes, alguna castañuela fantasmagórica (el principio de la hermosa 'Marble House'), gotas que rebotan como pelotas de ping-pong ('Like A Pen'), bombos subterráneos, comedidos efectos cinéticos y estereofónicos o detalles texturados como esos condones que incrementan el placer.

Pero su mejor baza es indudablemente su inaudito trabajo sobre la voz, elemento a menudo descuidado en el ámbito de la música electrónica de coartada pop, si no fuera por los desbarajustes punk de Mu, las manipulaciones de Cristian Vogel y su compinche Jamie Lidell o los delicados encajes vocales de The Books. The Knife miniaturizan, expanden o retuercen a su antojo el cantar de Karin, el cual remite gratamente al vigor y a las peligrosas escalas de Siouxsie Sioux. Despliegan a lo largo del álbum una tan impresionante como variada batería de filtros y vocoders, materializando de esa forma la encarnación vocal de los numerosos personajes que pueblan las canciones (marineros solitarios, hermafroditas góticos, adictos a la televisión, amas de casa asustadas... vamos, toda una galería de almas patéticas y freaks grotescos), en una suerte de esquizofrenia polifónica de espeluznante resultado. Y es tal su obsesión por deformar la voz que usan filtros hasta para sus entrevistas promocionales.

Su paso al reconocimiento público -los críticos ya se han encargado de ponerles los laureles (un 8,6 en la revista Pitchfork)- es inminente. Número 1 absoluto en su Suecia natal, las entradas para el primer show de su carrera, que tendrá lugar el próximo 30 de marzo, se agotaron en una hora. Indirectamente popularizados por la versión que hizo José González de su tema 'Heartbeats' (extraído de su anterior álbum "Deep Cuts"), y que se utilizó para el anuncio de las pelotitas saltarinas de Sony, su desgarrador grito no quedará por mucho tiempo en silencio.

Disco 1